40年オタクとして生きてきたのに違うと気づいた日。
あまりに衝撃的なことに気づいてしまい、誰かに聞いて欲しかったのではじめて匿名ダイアリーを利用する。半年ROMってる時間がなくてごめん。 子どものころから漫画が好きで、アニメもまあまあ好きで、大学は文学部いって、自分はオタクだと疑うことなく40年生きてきた。 でも、ワンピースも鬼滅も通ってない。巷に溢れた異世界転生にまったく興味ない。 幼稚園児で火の鳥を読み、家にある手塚治虫を読み、父親の買ってくるビッグコミックを読み、岡崎京子を読み、ルネッサンス吉田を読み、岩浪れんじを読んで生きてきた。最近は昔から興味がある学生運動の知識を広げたくて、重信房子の本を読んでいる。(思想性の問題ではなく、子どものころからエンタメとして学生運動への興味がすごい) 自分はもしかして、オタクではなく、サブカル女なのではないだろうか？！ 今まであらゆる努力をしてオタク仲間やオタクな彼氏を作ろうとしてきて撃沈してきたの
ボカロ発 音楽界の主流に 制作者が優先権を持つ時代：東京新聞 TOKYO Web
YOASOBIのAyase、米津玄師、Ado－。歌声合成ソフト、ボーカロイドで楽曲を作ったり、歌ったりしていたアーティストが音楽シーンの主流に躍り出てきた。彼らを育んだのが、楽曲の受け手と送り手がインターネット上で共感し合う「ボカロ文化」。ボーカロイドの一つ「初音ミク」を開発したクリプトン・フューチャー・メディア社（札幌市）の伊藤博之社長（59）に、ボカロ文化からビッグアーティストが生まれた背景を聞いた。 （川上義則） 伊藤さんは、ボーカロイドを「歌声を奏でる楽器」と位置づけ、1970年前後のフォークギターに重ねる。「ギターをかき鳴らし、若者の気持ちを歌ったフォークソングのムーブメントから吉田拓郎や泉谷しげるらの才能が開花した」。ボカロ文化で育ったアーティストの活躍は、この現象に似ているという。 2007年8月に初音ミクのソフトが登場、歌えなくてもコンピューターで楽曲を完成できるようになる
教養としての「特殊性癖」 - 夜話.zip - BOOTH
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教養としての「特殊性癖」 [夜話.zip] | DLsite
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【コミケ103新刊】教養としての「特殊性癖」 : 新野安と夜話のブログ
コミケ103新刊は…… 沼、のぞいてみますか。 『教養としての「特殊性癖」』 「ケモノ」「リョナ」「卵子姦」「TSF」など、エキスパートたちによる「特殊性癖」ガイド本です！ 性癖の歴史、本質、そして初心者おすすめ作品を紹介しています。 さらに「TSF」「卵子姦」作品で知られるサークルせみもぐら・由家のロングインタビューと、ビフィダスによる由家論。 スト6発売記念の格ゲー二次創作史、雨山電信による高津論も収録。 表紙 目次 インタビュー せっかくTSしたんなら、メス堕ちなんてしたくない！ 由家（せみもぐら）ロングインタビュー 由家先生の作品には魔法がかかっている ビフィダス 性癖ガイド ケモノ かつて、あるいは今もケモナーである君たちに gudn（ケモナー烏合の四人衆） 言及作品……『デジモンテイマーズ』、『ポケットモンスター』、okett『ELECTRONIC DANCE MUSIC』、I
MDR-CD900STは本当にモニターヘッドホンとして最適なのか｜河崎 卓也
1990年台から日本ではモニターヘッドホンのデファクトスタンダードとなっているSONY MDR-CD900ST（以後、900ST）。宅録においても未だ定番として君臨しているようですが、果たしてそれでいいのか。ミックスやら何やらすべてこいつを信じて任せてしまっていいのかという疑問があるので色々と考えてみました。 （音源全体の音の確認は、ミキシングやマスタリング等色々ありますが便宜上ひっくるめて「ミックス」として記述します） 結論というか要点というか演奏時のモニタリング、粗探しには適しているがミックスにはもっと適した他のヘッドホンを使ったほうがいい つまり目的により他のヘッドホンとの棲み分けをしつつ使用するのがいい そもそもミックスの確認はスピーカーでしょ プロのスタジオで使われるレベルの立派なヘッドホンアンプで鳴らさないと900ST本来の性能は発揮できないのでは 以下、その理由などを書いてい
ボードゲームにおける複数の勝利ルートの意義(Multiple Paths to Victory)｜べよ
この話題に興味があるけど、この文章量を読み解く気力がないって？ そんなみんなのためを思って別のメディアを用意したよ！ 「西フランク王国の聖騎士」の掘り下げたレビューを添えて、ポッドキャスト「Two Wood for a Wheat」での会話を聞いてみてくれ。 現代ボードゲームに対して評される大きな賛辞の1つは、そのゲームが複数の勝利ルートを用意していると指摘されることのように思われる。毎回、同じことをしていたいと思う人はいないよね。私が遊ぶ卓において最もよく聞く発言の1つは、"今回は、全く異なる戦略を試してみたいね！"であるように思う。 どんなゲームでも、様々な勝利への戦略から利益を得られると思う。「ブラッドレイジ」のように、カードドラフトを用いて様々な勝利ルート(ロキ(Loki)戦略、戦闘重視、探索重視、ラグナロク戦略等)を計画することができるコンフリクトゲームにもなり得る。「The C
真剣取材！人はなぜSNSでウソをついてしまうのか？
ここ数年、ぼくはずっと気になっていたことがあって、それについて地道にデータを集めていた。 なにかと言うと…… 『ゲムぼく。』またはその記事をステマ（ステルスマーケティング）扱いする人は、なぜ存在するのか？ ということ。ステマとはつまり、有償・無償問わず誰かからの依頼を受け、それを明かさずに記事を書く、みたいなことだ。 実際には、『はじめに』の記事で明記している通り、ぼくはステマ含むPR案件を極度に嫌っている。金が絡もうと絡むまいと、大切な趣味のブログを他人に邪魔されてたまるか。 で、どうやってデータを集めるのかと言うと…… 直接インタビューだ！ 『ゲムぼく。』をステマ呼ばわりする人を見つけたらランダムにインタビューを申し込む、ということを、ある程度の期間を空けながら約2年間ちょこちょこやっていた。 だいたい計15名に取材を申し込んで、受けていただけたのは2名。確率にして13%だ。 参考まで
「3Dプリンター なぜ普及しない？」業界団体に聞いてわかった5つの理由 | 業務用3Dプリンターのポータルサイト ShareLab – ShareLab NEWS
海外では3Dプリンターが積極的に活用されているらしいけれど、日本では3Dプリンターで作った製品はまだ珍しくニュース扱い。3Dプリンターに対する期待値は高まっているし、続々販売数が伸びているという情報は聞くけれども、実態はどうなの？と疑問に思う方も多いだろう。まだ発展途上中の3Dプリンター業界の業界団体として、普及に尽力している団体幹部を取材し、実際のところを伺った。この連続取材の中で浮かび上がったのは、3Dプリンターが普及しない5つの理由だった。 3Dプリンターが普及しない理由１：日本企業の徹底的なカイゼン姿勢にこたえる存在がいない 「海外に比べ日本の3Dプリンター活用が遅れていると言われるのは、製品として実際に利用する最終部品の分野です。日本でも製品開発時の試作や治具を製作する際には、活用されています。」そう語るのは、日本3Dプリンティング産業技術協会（以下、J3DPA）の三森幸治代表理
最近のWeb3への雑感
Web3とは何であったか トークンとコントラクトと誰からでも見える台帳を使ってなんか出来そうなことないっすかねくらいの思想または活動 自動販売機で金入れたら人を解さずにジュースが買えるような感じで、トークンを支払ったら人を解さずにトークンが買えたり付与したりできる仕組みを作れるスマートコントラクトというのがあり、これなんかに応用できないっすかみたいなことだけだったはず NFTとかDAOとかもその応用例の一つなだけにすぎない トラストレスとか分散性みたいな話はEthereumのDocsには一部記述があるがあくまで理想論として語ってるだけ。会社がvisionをHPに書いてるようなもん。 Internetの技術が置き換わるとかBigTechを打倒するみたいな対立構造を煽るような話では全く無い そもそも既存のインターネットの上に成り立っているし、分散されたそのノードはどこのサーバーで動いているんだ
ゲーム業界の研究論文を無料公開します｜Mori Michiharu
集英社の新規事業の担当あらため、集英社ゲームズというゲーム会社でゲーム事業を立ち上げる立場になりました。 noteは本当に久々に更新でして、この１年間のドタバタとか色々と書きたいことはたくさんあるのですが、今日はふと「七年前に書いた論文を公開してみよう！」と思って更新を思い立ちました。 マルチPFの話で思い出したけど、自分はゲーム業界のビジネスモデルで論文書いてまして。各ゲームPFの世代別のシェアを割り出して、そのPFが成功した要因をビジネスモデルで構造分析して、まとめているんですが、興味ある人いますか？どうせ誰にも読まれない論文なので、もしニーズがあるのであれば… pic.twitter.com/ZrKjkTwGgP — もりみちはる@SHUEISHA GAMES (@moritsuu) July 12, 2022 論文の背景あまりおおっぴらにプロフィールには書いてないのですが、実は自分
文芸的diffでソースコードを解説する - ABAの日誌
プログラムの解説文章をソースコードに混在して表記し、そこから解説記事を生成する、文芸的プログラミングという手法がある。 文芸的プログラミングはソースコードに強く結びついた形でドキュメントを管理することができ、ソースコードの解説を記述するためには良い手法である。ただし、生成される解説記事はあくまでソースコードの記述順に沿ったものであり、プログラマの開発手順、実装順序に沿ったものでは無い。 ソースコードの解説は、そのコードが作られた順番に行われたほうが、プログラマの思考に沿って説明がされるので分かりやすい。そのような発想に基づいて提案された手法が、文芸的コミットだ。 コミットメッセージに、そのコミット内容を説明する文章を記述していくことで、コミットのヒストリーが解説記事になる手法だ。この方式だと、コミットというコードが改変されていく順番で解説ができるので、より分かりやすい内容にできる。 この方
「配信者は人気ゲームに乗り換えた方が視聴者数は増えるのか？」統計から分析する論文が公開。ゲーム論文大賞2022、優秀賞に選ばれる - AUTOMATON
ホーム ニュース 「配信者は人気ゲームに乗り換えた方が視聴者数は増えるのか？」統計から分析する論文が公開。ゲーム論文大賞2022、優秀賞に選ばれる 株式会社メディアクリエイトは4月18日、「ゲーム論文大賞 2022」の受賞者を発表した。優秀賞として、配信技術研究所株式会社（以下、配信技研）および中村鮎葉氏の共著「国内ゲーム実況ライブ配信におけるチャンネルのコミュニティ的性質の統計分析」が選ばれた。 ゲーム論文大賞 2022は、2021年8月から今年1月にかけて募集された懸賞論文募集。ゲーム産業に携わる個人・グループを対象に、コンシューマー、PC、モバイル、経営論、e スポーツ、ゲーム実況、社会経済への影響などを広くテーマとして募集した。結果として、今回の募集で大賞は該当作なし。優秀賞として、配信技研および中村鮎葉氏の論文が選ばれた。 配信技研は、インターネットライブ配信技術を開発する国内企
【音ゲー攻略】メイン機種が上手くなるために他の機種を触るべき？ - やまそうの音ゲー紀行
どうも、やまそうです。 最近音ゲーについて書くネタがあまりなくて困っていたのですが、最近自分のツイートが少しだけバズったのでそれをテーマに書いてみようと思います。 他機種の地力で殴ってる音ゲーマーが心象悪くなりがちなのは確かだけど、それはそれとして他機種の地力で殴れる音ゲーマーは時としてその機種をメインでやっているプレイヤーを簡単に追い抜いてしまうほど上達が早い事もあるというのは残酷だけど事実だと思う — 感謝 (@keionkatemasen) 2021年7月18日 ある機種のランカーが他の機種をプレーして恐るべきスピードで上達を遂げる事があります。俗的な表現ですが、これを指して「音ゲーを『破壊』する」と言う事もあります。 そして、この「音ゲーを『破壊』する」とは行かないまでも、他機種で身につけた認識力や打鍵力を応用してメインの機種でも活かそうとする人たちがいます。具体的にはCHUNIT
いわゆる「音ゲー」じゃない音楽ゲームについてダラダラ語るだけのnote｜フロクロ
身内のSlackでダラダラとやった音ゲー語りをそのまま投稿します。ここではビーマニとかポップン、太達みたいな「固定されたレーンに乗って譜面が流れてくる音ゲー」からは少し外れた音楽ゲームを取り上げてます。とはいえ私自身熱烈なゲーマー・音ゲーマーというわけではないので、ただの思い出話程度に読んでいただければ幸いです。音ゲーUIといえば、やっぱ「グルーヴコースター」が革新的だった 筐体が置かれた当初は仲間内でちょっとしたブームになり、「グルコースやりに行こうぜ〜」っていいながら二人プレイをずっとやっていた(グルコースという略称は流行らなかった)。 グルーヴコースターはこういうゲームです 譜面が蛇行したり四角くなったり丸くなったりするのはゲーム的には"無意味"なのだけれど、でもこの譜面を映像体験に落とし込む試みは超面白くて登場したときはめちゃくちゃテンションが上がった。「音ゲーってこんなのもアリな
音ゲー（リズムゲーム）の変遷で見る、「プレイヤーが音を鳴らす意義」 - izumino’s note
ぼくは音ゲーをやり込んだプレイヤーとは自称できない。なので、これは基本的にコメントを募集する記事である。 音ゲーはいくつかのタイトルを部分的に触ってきた程度だが、一応『パラッパラッパー』（1996年）や『beatmania』（1997年）はリリース時から遊んでおり、いわば黎明期から音ゲーマーとの交流があった程度の歴史感覚は持っていると思う。 【PS4】パラッパラッパー 発売日: 2017/04/20 メディア: Video Game 音源に「音を足す」意味 さて、コナミの「BEMANIシリーズ」はDJを模したビートマニアに始まって、ギター（『GUITARFREAKS』1999年）、ドラム（『drummania』1999年）、ピアノ（『KEYBOARDMANIA』2000年）など、コントローラーを楽器に見立てたものが代表となり、プレイヤーの操作が「演奏」の一部となる気分を楽しむことができた。
デジタルカードゲーム時代にデッキ構築を面白くする手法を考える｜Jey.P.
デッキ構築はTCGの中心的な要素でしたが、インターネットやSNSの普及、TCGのデジタル化によって存在感が薄れつつあります。 この記事では現代のデッキ構築が置かれている問題と、DCG開発会社が試みた対処法を分析し、新しい対処法を提案します。 対人ゲーム3要素の1つ「研究」前回の記事では対人ゲームの3要素のうち「技術」と「意思決定」を取り上げた。 今回は「研究」、その中でもTCGの象徴である「デッキ構築」について掘り下げたい。 元来TCGはデッキ構築の「研究」と試合での「意思決定」が中核のゲームジャンルだったが、デジタルカードゲームHearthstoneの登場以降、意思決定ではなく「技術」を軸としたゲーム観を持つ派閥が台頭し、ゲームデザインに影響を与えている。 同じくTCGの中核だった研究もカードゲームのデジタル化によって大きな影響を受けている。強力なデッキが瞬時に広まり、他のデッキは強力な
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藤田和日郎先生が知識のない中で「19世紀イギリス」のマンガを執筆→その資料で「監修者」というプロの仕事の凄さがよく分かる
長井ずみ on Twitter: "ツナ缶虫混入で1億円超賠償命令 はごろもの下請け業者に（共同通信） - Yahoo!ニュース わたしツナ缶の詳しさには自信あるから、この事故について語ってもいいよね いち「理論上一般消費者が知りうる情報をほぼすべて得た人」として、語らせてください https://t.co/rfsIPwNEhb"
うそ……こんなに効率悪かったの？ 「QWERTY」配列のダメさを浮き彫りにした調査結果／日英両対応の独自考案配列「Tomisuke」に注目【やじうまの杜】
